总结是在某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它可以有效锻炼我们的语言组织能力，让我们抽出时间写写总结吧。总结一般是怎么写的呢？下面是小编精心整理的音乐教学总结10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
学校音乐教学过程中，教学依照教学大纲的要求展开，特别是新教材要求音乐教学以教学体验为主，但是在实际教学中，许多音乐教师把音乐教学目标的重点放在学生音乐知识的认知，或是看学生会唱多少歌曲上，基本上忽略了音乐教学中占主导的学生接受过程。为什么会出现此现状呢？通过调查，我们们发现这种让学生被动学习音乐的现象，我们们音乐教研组这学期的教学决定开展这个方面的研究，改变这种教学形式比较单一，学生学起来枯燥无味，觉得这样的课可有可无，这严重制约了学生的发展。显而易见，培养学生对音乐的感受力，审美力，表现力，在感悟音乐表现音乐中达到陶冶情操，才能体现音乐教育的特点，让学生参与，让学生喜欢。
音乐课是学校音乐的一个重要组成部分，是对学生进行审美教育的重要途径。怎样解决和避免音乐课的弊端，使音乐课更丰富，多彩，更能激发学生的学习兴趣，使他们爱上音乐课，使他们的潜能得以充分发挥，通过实践，我们发现绝大多数学生喜欢参与性的学习。音乐音乐课并不是单纯的被动地接受，它要求学生积极参与和主动探索，这种主动性和积极性在音乐学习过程中表现得越强烈，就越能培养学生的音乐能力，因此，我们尝试着采用了以下几种音乐教学模式：让学生动起来，充分发挥其潜能；激发兴趣、积极参与；培养学生的想象创造力。
要上好音乐音乐课，学生们不仅要在课上参与，还要在课前参与到学习中去，这样会使教学更有实效。针对学校一周两节音乐课，时间较短的现状，我们做出了更细致的安排：每节课留下两分钟的时间，提出下节课所需了解的问
题，如：了解乐曲，乐曲的特点，乐曲的风格等，老师引导学生主动设计动作，开发他们自主学习的潜能。
在这一准备过程中，学生表现出极大的热情，通过图书查阅，网络收集或向他人询问等途径中去寻找，就这样在学生的参与和教师的指导下，音乐课的准备工作就绪。
实践中，让我们感触到兴趣是学习成功的原动力，兴趣是最好的老师，老师在教学音乐中不断的创新探索，激发学生兴趣。为了创造良好的音乐学习环境，拓宽音乐视野，提高音乐音乐能力，我们在上课的前三分钟安排了听一段音乐的内容，让学生更深入的感受理解音乐。在这当中，除了听中外古典乐曲、现代的音乐外，学生更喜欢听通俗的流行歌曲，利用中学生对歌曲感兴趣，追求新奇，接受新事物快的特点，让学生选择自己喜欢的音乐作品，介绍为什么喜欢乐曲，音乐是什么风格，有什么特点等，此外并加以引导。同学们对课本内外多种风格音乐的音乐，学习音乐的积极性渐渐高了，这不仅培养了学生听音乐的好习惯，也提高了音乐音乐的能力。
导入音乐曲目时，运用巧妙的导语提高学生的音乐兴趣，俗话说：“良好的开端是成功的一半。”如在音乐《摇篮曲》时，我们是这样导入新课的：观看课件图片(小宝宝在优美的摇篮曲中甜美入睡)，师生共同回忆演唱儿时听过唱过的摇篮曲，从而导入勃拉姆斯的摇篮曲。在这样优美的音乐声中导入，设计动作，进行表演，这样音乐课就更加形象生动，富有兴致。
音乐音乐教学过程中，我们采用师生共同积极参与音乐。学生在课前收集准备的相关资料，对乐曲了解比较深入，我们便采取抢答的形式互动。学生分组抢答，答对一题获得一颗星，答错一题减去一颗星，最后得出获胜者。采用这样互动积极参与的形式，学生兴趣是非常高的，这不仅使学生积极参与到教学过程中，而且能使学生自主的去查阅资料，解决老师提出的问题，开发自主学习的潜能，也是一种课前动的活动。
音乐音乐中描绘性音乐所引起的联想，积极的动脑活动。又能把由音响感知与感情体验做引起的自由想象称作“想象”，音乐的性质就是培养学生的想象创造力，怎么样培养学生的想象创造力呢？
音乐往往可以让不同的学生产生不同的想象，音乐音乐能够激发学生的内心音乐，并且带有很强的主观性。谁能说“五音不全”的学生没有丰富的内心情感世界？学生的内心世界是多姿多彩的，而音乐就具有这种巨大的开发作用。
音乐乐曲的过程中，启发学生把自己在聆听时的联想和想象用文学的形式记录下来，听完后用自己的语言谈谈对乐曲的感受，如：在音乐《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》由湖西塔尔独奏的慢板部分时，学生听后谈到自己的联想叙述到：听了这段音乐感到新疆人们过着平静、幸福的生活；有的谈到：这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的意境等等。在音乐民歌《采茶舞曲》时学生这样谈到：乐曲音乐优美婉转，表现了采茶姑娘采茶的劳动景象，也表现了采茶姑娘兴奋、幸福的心情。由此可见，学生的想象力极强，内心世界是丰富多彩的，这样就能更好的培养学生用心灵去感受和体会音乐，发挥自己的想象空间，给学生提供一个诉说的平台，让学生展示。
音乐课新的教学模式的构建，为学生提供了自主学习，师生互动的空间，很大程度上提高了学生学习音乐课的主动性，积极性，现在学生对音乐课感兴趣，感觉比以前枯燥无味的音乐课，更丰富更有意思了，激发了他们的学习兴趣，让他们在学习音乐的过程中，音乐美，感受美，表现美，创造美，让学生“动”起来成为学习音乐的主人，使音乐课真正的让学生喜欢。
1、课题研究背景
新课程提出了“以人为本”的教育理念。教师在课堂教学中以学生为主体，运用恰当的教学手段，形成有效的教学互动，才能达到良好的课堂教学效果。音乐新课程倡导“以审美为核心”，其中反映了“以人为本”教育思想，是以直接关注“人”的发展为根本目标的，因此，音乐课教学中教师应把握新课程理念，把握课堂教学规律，引导和激发学生的审美情趣，提高审美能力，最大限度地开发学生的心智潜能，使其健康成长。“主动体验”音乐教学模式就是在这一教育教学目标的前提下进行构建和实施的。
2、模式的具体操作过程主要包括四个环节：创设情境—聆听感悟—表现创造—拓展延伸。
模式的研究，主要以音乐课堂教学为载体，通过恰当的教学手段和方法，使得音乐教学呈现出循序渐进的过程，力求实现音乐课堂教学中：以兴趣出发，激发学生音乐学习的渴望，进而引导学生感受领悟，保持探索音乐学习领域的持久的学习兴趣，开发心智潜能。
3、课题研究的实施过程：课题实验目标的研究共分为两个阶段：
第一阶段：XX年。7—20xx。8（目标：理论与实际相结合，形成课题模式进行实验）
第二阶段：20xx。9—20xx。7（目标：在实践中总结得失，进一步落实课题目标）
4、课题研究对象：七年级学生，总计400人
5、课题研究的方法：主要采取行动研究法
从学生方面说：
1、学生学习的状态变“被动”为“主动”，乐于主动倾听和学习音乐。
创设情境营造学习氛围的教学方式突出体现了其教学优越性：在短时间内及时有效地调动起学生学习的注意力。如在讲授广东音乐之前，教师围绕授课内容，利用多媒体呈现出与内容相关连的视频：播放中央民族乐团在维也纳金色大厅的实况演出，视觉与听觉的冲击顿时为学生带来美的享受，激发起学生学习了解倾听广东音乐的愿望，使得学生的课堂学习主动性增强。
2、学生学习的方法变“肤浅”为“深入”，乐于主动深入体验音乐。
音乐艺术，是一门听觉艺术。聆听音乐的感受可谓是仁者见仁，智者见智。初听乐曲（或歌曲），学生往往凭借直觉印象及个人喜好来评价其好听或是不好听，速度快或者慢，情绪是忧伤或是喜悦，而很难另有说法，或者是感到无从说起。然而，教材中每一部音乐作品的选编都有其典型性特征，能够深入体验这些作品，正是提高学生审美能力的有效途径。在教学中，教师只有在充分聆听并把握音乐作品的基础上，才能恰当提出问题引导学生体验音乐细节的微妙之处，如：
民乐合奏曲《江南好》开始部分教师设计问题提问：“你听到了哪些声音？这些声音是由哪些乐器模拟演奏的？它们分别是用什么样的演奏方式来表现的？”由于这些问题的设计，教师能够有效地引导学生关注到乐器音色、其演奏技法及整体的听觉印象，进而通过速度、节奏特点来体验音乐语言的表述方式；第二部分在分析音乐速度逐渐加快，力度逐步增强的基础上，引导学生体验到音乐情绪及色彩的变化、感受扬琴音色的变化，进而了解其丰富的演奏技法。
又如：在介绍吹打乐《龙腾虎跃》一课中，教师精心选取不同鼓声的片段欣赏，从其音色对比，敲击方式，及配器的层次上引导学生感受激越热烈的气氛。教师在某一乐段中关于鼓的描述是这样的：各种鼓敲击鼓沿儿的演奏以及竹板有规律的声音，形成了一段富有个性的音响背景，同时更加突出了大鼓雄浑粗犷深沉激越的声音。娴熟的排鼓演奏声音清脆悦耳，节奏鲜明轻快，华丽流畅的鼓点一气呵成，呈现出一段色彩绚丽的听觉效果，加之人声应和更是锦上添花，增添了喜悦的情绪。各类鼓声完美融合、交织错落，使得此乐段的演奏声部清晰，张弛有度、层次分明。因此，教师只有在充分聆听并有所感悟后，才可能精心选取到特色片段进行欣赏并设计出有效问题，从而调动起学生的积极性，其次，教师感性的语言描述将会引导学生发展乐思，发挥想象力创造力主动欣赏，深入地体验和感悟音乐。
3、学生学习的效果变“胆怯”为“自信”，乐于主动参与合作表现音乐，对音乐学习表现出极大的兴趣。
自信，是学生学习的动力，在课堂提问及练习中，教师及时的肯定和鼓励，将会增添学生学习的信心。教学中面对学生唱歌跑调现象（见教学叙事《让飞扬的歌声伴随心灵成长》中案例），积极引导和鼓励，最终学生树立起了学习音乐的信心，没有因为“跑调”现象而对音乐课望而生畏。
4、对教师而言：因为教学方式的改变，引起学生学习状态的改变及课堂学习效果的改变，由此反过来促进教师反省自身，充实提高业务理论和专业技能，实现教师专业成长。
“主动体验”音乐教学模式在音乐课堂教学中的应用，体现了教师以人为本、以审美为核心的教育教学理念，模式遵循循序渐进的教育教学规律，以必要的教学模式和教学方法由表及里、由浅入深地引导学生掌握一定的学习、鉴赏音乐的方法，激发学生对于音乐领域学习探索的兴趣，增强了学生学习音乐的主动性，并且通过音乐实践活动培养了合作探究意识，从而达到了高效低耗的课堂教学效果，确实提高了学生的审美情趣、音乐鉴赏能力，开发了学生的心智潜能。
“主动体验”音乐教学模式适用于音乐课不同课型（唱歌课或欣赏课）的研究和实践，在教学中我更多偏重于音乐欣赏课教学的实验研究。因为，随着学生生理、心理的快速成长，七年级学生面临着变声期的不适应，自我意识的急剧增强，逐渐不愿意开口唱歌，因此，教学内容也应据学生实际情况而作相应调整。唱歌课课型不再成为音乐课的主要课型，而欣赏课则以其创作题材广泛、体裁多样、配器丰富、表现形式新颖多变等全新的视听效果而越来越受到学生的认可。
因此，我想：在中学音乐课堂教学中，此模式在运用于唱歌课的教学时，则可以在“主动体验”模式下，更多加强声音音色训练、气息控制、歌曲艺术处理及多种演唱的表现形式上，在实践中对比、强化人声演唱的不同效果，并尝试适当的教法和学法，提高中学生对唱歌课的兴趣及演唱水平。
一、戏曲作曲专业的师生赴厦门采风交流，作曲师生与厦门市南乐团、明华园黄字戏剧团、厦门歌仔戏研习中心进行了交流，观摩了古老的南音艺术，部分创作剧目歌仔戏等传统艺术。此外，该专业师生还应受厦门艺术剧院邀请，观摩了“20xx海峡两岸民间艺术节”。该项活动以“青少年与传统艺术”为主题，来自两岸的艺术表演团队及专家学者约850余人前来参加。其中，台湾团队人员约250人组成9个演出团队；大陆团队人员约600人组成10个演出团队，共有13场室内演出和5场广场演出。
通过赴厦门采风、交流、观摩等活动，同学们对福建的南音、歌仔戏等地方戏曲音乐有了较为全面的了解，开阔了视野，为今后的音乐创作收集了更好的素材。
二、音乐学专业师生受邀与湖南大学、湖南师范大学部分师生展开学术座谈，双方就学科建设、专业内容的研习等方面进行一系列的交流。在深切体悟湘西人文情怀的同时，多次近距离欣赏湘西少数民族音乐的歌舞表演，此类第一手的感性认识弥足珍贵，也成为促进日后理论教学的重要基础。
三、音乐制作师生在京开展了三场活动，分别是观摩国家图书馆进行表演的Big band爵士音乐会、在学校聆听挪威音响大师AsleKarstad先生以及中国音乐学院音乐科技系程伊兵教授的两场学术讲座。三场活动各具特色，聆听爵士乐，细心揣摩作品，品读如何在爵士乐作品中以创新手法再现传统音乐、如何利用爵士乐队非常规的组合构建丰满的音色、以及如何在表演中把握真实的情感流露，成为参与师生的共同研讨课题。两位录音、制作大师的讲座，从不同角度解读现场扩声与录音、还原声音原型、制作声音等内容的理论与实操性技术。在上述开放、互动的学习环境中，学生自主学习的积极性受到激发，为日后教学工作带来良好的动力。
四、民族器乐专业的师生利用实践周的时间，加强乐队排练，积极准备12月即将在音乐厅举行的《戏韵管弦---新作品音乐会》。通过两周的高强度排练活动，乐队演奏技术、综合能力得到了良好的训练，并相继在北京音乐厅、国家大剧院完成了几场“中国戏曲学院参与北京市美育发展工作演出”，取得圆满的演出效果。
为期两周的实践周已经结束，我系四个专业方向的师生开展了多种多样的艺术实践活动：在北京音乐厅举办了两场民族器乐音乐会；组织了音乐会的排练；赴外地进行采风、交流、观摩；举办了两场讲座。通过上述活动的开展，使得同学们开阔了视野，了解了地方戏曲音乐，加强了与外地高校的联系，学习到了课堂以外的知识，收获颇丰。
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到考试,但是作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量还是非常重要的音乐课堂作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则.
1.真诚的赞扬 对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情,我总是仔细寻找他们的闪光点,并且及时、适当的给与赞扬，如： 你的嗓子真甜,你的声音真好听等等.
2.多提供尝试的机会 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供战士自我的舞台,使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐.
3.设计的要求不必过高在音乐课堂上,我会有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦,如:几个音的高低听辨,几个小节的旋律规模唱等,动能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑,产生自信.
4.随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持,鼓励以及巩固他们的自信心,在音乐课上,我以自然,亲切的微笑棉队学生,经常用”你真棒,你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快的音乐课堂氛围,学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课堂的效果也就越来越好.
本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理, 所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。但是在学期中期由于身体的原因请假了两个月,给小学教学添加了一些麻烦,本人亦感到非常抱歉. 奥尔夫曾说“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。
在师生共同进行了审美感知与审美探索的基础上，音乐课堂教学进入到复习总结阶段，它是对音乐审美对象（歌曲或乐曲）的重复过程，目的在于通过重复，使学生对审美对象的印象加深或熟练，进一步产生对审美对象的认识与理解，提高审美实施的层次。
音乐教学的复习总结不是简单地再唱一遍、再听一遍，要能使得学生在审美感知的基础上，进一步深化情感体验，达到对音乐的审美认识与审美理解层面，获得更多音乐美的享受。有位老师在执教高中一年级音乐欣赏“摇篮曲”一课的结尾是这样总结的：“今天为人儿女，记住摇篮曲，你会更好地体谅和回报；明天为人父母，记住摇篮曲，将会更好地奉献和生活。”最后在勃拉姆斯《摇篮曲》的音乐中下课。这样的复习总结不但进入了深层次的审美实施，并必将引起学生心灵的震撼。
当学生以美好的心情结束一堂课后，自然产生对下一堂课的期待，也即新的音乐审美渴望产生了。
不知不觉，又一年了，在此我对这一学期的教学工作进行如下总结来自我反思、发现不足、以求进步。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间，一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的意境，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望，我觉得音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，我认为甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在音乐教学中，教师应了解各年级的发展水平及需求，选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现低年级学生实际的需求是带有童稚的，孩子气的东西，他们是从本能需要的立场出发，追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西，因此，在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐，或者从学生生活范围里选取适当的内容。比如游戏“照镜子”就是选取了孩子们生活中的内容作为素材，加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作，这样很容易使学生理解，使孩子们喜欢，学起来有积极性，并能运用音乐、律动等手段加以表现。也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。我从选择音乐最基本的结构要素入手，编制了台阶式、递进式的活动目标及内容，由浅入深，由易到难、由简到繁、由近到远，由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动，孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高，使他们觉得象做游戏一样。
在音乐教学中，教师应首先考虑为了学生的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。比如：引导学生自由选择各种不同音色的乐器，编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去郊游”等等。学生将获得的有关音乐知识，都在新情境中运用起来，虽然运用的有很多是复习与重复的方法，但也是建立在思维经验的基础上，它注重的是学生通过对物体（乐器、道具）的操作摆弄经过亲身的感性活动，去真正理解知识。所以只有教师创造性地教，学生创造性地学，才能激发学生兴趣，充分发挥自身的潜力，如创编歌词，创编乐曲、歌曲、舞蹈等，学生渴望充分地表达自己能表达的东西，他们自然地进行探索、创造。现在的音乐活动中，我尽量不在学生音乐操作前展示自己的范例或指导性意见，而是尽力鼓励学生表达自己的理解和情感，通过学生多次地尝试游戏活动，大胆地去理解探索创造，他们的乐感就渐渐形成了，也培养了学生的学习兴趣。
另外，我不要求学生立刻把音乐成果创作得完美无暇，学生在探索，创作过程中的东西必定是稚拙的，带有孩子气的，那才是学生自己的东西，这时教师的作用在于观察倾听学生的言行，然后加以点拔，使学生在过程中不断提高。如在学生随音乐自由想象动作的过程中，我不着力于学生动作的漂亮，而着重于观察其形态，倾听其想象然后进行点拨提高。又比如：乐器创作活动“我的一天”，孩子们最后用乐器给自己的故事配的音都很简单，而且形式也比较单一，但是这毕竟是孩子刚开始自己创作的作品，而且是大家共同合作做出来的，虽然作品不是很成熟，但我给予了孩子们很高的评价，也使孩子们有一种成功感。我觉得教师不能着急：“这像什么音乐”，应耐心等待，而且一开始建构出来的东西，一定是很简单的，不像样的，如果能认识到这一点，就会保护学生的学习兴趣和积极性，使之获得一种安全感，逐渐让学生从不像样趋向像样，从不成熟到成熟的一个成长过程中，不断得到改造日趋完善，真正体现学生在学习中量变到质变的过程。
转眼间一个学期又过去了，在本学期我继续担任高一年级的音乐课和声乐特长班的教学工作。在一学期里我不断总结经验、吸取教训，以便今后更好地工作，弥补不足，精益求精，让自己在工作上更上一个台阶。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在实践中去体会和感受音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。在课堂上我还鼓励学生多学习校园励志歌曲，学生由开始的胆怯变成了主动地演唱歌曲调动了学习音乐的积极性。教师把微笑还给了学生们，把学习的权利还给了学生们，把说话的权利也还给了学生们，并且关注每一个学生的学习，尊重学生的差异性，允许学生说错，不会。重要的是我们教给孩子们学习的方法，让孩子们学会欣赏，学会感受，学会聆听，学会表现，我们不是在培养音乐家，而是在培养人才。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了理论+实践的方式（理论+实践各50分）。实践：让学生选择一种表演方式能够独立的完成，即唱、奏、舞等来表现音乐。学生还学会互评他评自评的方式取长补短。
认真学习课标、能上一节自己满意的课，提高自身业务水平，自选声乐、钢琴、等基本功，能自弹自唱教材歌曲，自选器乐或舞蹈。随即听、看，并给予及时指导，此活动大大提高了自身的素质，同时也找到了自己的不足之处，进行改进。我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。积极参加省市里组织的音乐教研活动；练习专业技能，阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；总之，这个学期工作是较为圆满的。在今后工作中我会加倍地去努力工作，向更高的层次迈进！
我是一名小学音乐教师。在我们农村小学，“音、体、美”老师是最受孩子们欢迎的。由于这份喜爱和感激，我每天都在快乐而忙碌地工作着。
这是一节四年级的音乐课。伴着悦耳的下课铃声，我结束教学返回办公室，忽然，听到有人在喊：“王云静！”声音很小，但很尖细、很稚嫩。循声望去，一群六年级的孩子马上笑着四散跑开了。
岂有此理！竟敢喊我的名字！简直不把老师放在眼里！当着这么多学生的面，让我“师尊”何在？必须严肃处理！我收起“引以为自豪”的微笑，紧锁眉头，快步来到六年级教室“兴师问罪”。“说！刚才是谁喊了老师的名字？老师每天上课这么辛苦，你们这样做是尊敬老师吗？”没等我的一腔“苦水”诉完，学生们已经“众星拱月”般地把“目标”供了出来—于田凯，一个很瘦小很瘦小的男孩。我很了解他：上五年级时，父亲患心脏病去世；母亲是先天残疾。由于家族病史，这个瘦小的孩子也患有先天性心脏病，而且性格有些孤僻，学习成绩一般。但此时，我的愤怒早已“箭在弦上”，大声说道：“于田凯，跟我到办公室！”
在一阵抽泣之后，他开始说话，他说得断断续续，却深深地印在了我的心里，让我认识到了自己的浅薄和粗鲁，并一直对这个瘦小的孩子心存歉意！他说：“老师，我知道错了！我知道我的成绩不好，老觉得比别人差许多，每次的学费我都缴得最晚，我感到其他的同学都比我幸福、比我快乐。我最喜欢上您的课，您曾经鼓励我唱过一首歌。我知道我唱得很不好，可您却没有嘲笑我，反而表扬了我，说我有一副您都羡慕的好嗓子！在全班同学面前得到夸奖，我打心眼里感激您！看到您下课和四年级的同学做游戏，我真羡慕，不知不觉地，就喊出了您的名字。我真的不是故意的。”说完又耷拉下了小脑袋。
听着他的话，我的心被一种无形的力量撞击着！这个可爱的孩子！这个整日挣扎于生活困苦和心灵痛苦之中的瘦小的孩子！他承载着那么多的不幸，但他的心中却仍然有对美好生活的追求和向往！不，我决不能去熄灭孩子心中那微弱的火！我们这些自以为是的“大人们”都应该感到自责，是我们一次次的抛弃、一次次的推委、一次次的“视而不见”，使孩子的心远离了我们，远离了五彩斑斓的理想，远离了他本应享受的学习和生活。
我努力控制住自己的情绪，不让眼泪流下来。“老师这次不怪你。其实，你的语文老师、数学老师、英语老师都很喜欢你，还多次向我表扬你呢！他们夸奖你有爱心、会做家务、劳动积极、学习刻苦，他们说课堂上都在等你举手，他们很期望你能发言。答应老师，再勇敢一些，把胆量放在课堂上，去向老师和同学们展示自己的聪明才智，好不好？”
于田凯用力点了点头，他欢快地跑出办公室。从他那轻快而自信的步伐里，我能够感觉到他的心里美极了，是不是就像一只快乐的小鸟？
我与他所有的任课老师见了面，把这个故事以及我们的“君子协定”讲给他们听，因为我们都清楚：听到的是故事，肩负的是责任。
“教育的本质凝成一个字，那就是爱。”我们爱我们的学生，就应该以一颗平常之心、宽容之心去面对他们。这是我们的职责，也是我们所应努力追求的一种境界。
初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、 以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、 抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结———实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、 用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契！
音乐课中学生喜欢听歌、喜欢唱歌，可就是不喜欢学习音乐知识，我无数次强调学习音乐知识的重要性，可一到学习音乐知识的时候，学生就是提不起兴趣。
这节课要学习的音乐知识是反复记号，我先让学生记住反复记号的“样子”，告诉学生反复记号的含义。然后我找了几首学生熟悉的有反复记号的歌曲和几首没有反复记号的歌曲，对学生说：“今天老师为你们举办了一场小歌手比赛，谁把老师手上的歌曲都唱对了谁就是冠军，大家也可以找伙伴一起合作挑战对手。”我的话一说完，同学们就踊跃举手，有的一个人来挑战，有的几个人一组，有的还找我合作呢。经过激烈的竞争，冠军选出来了，学生也在轻松、愉快的歌唱中了解了反复记号在曲中的运用。
经过这节课的教学，学生不自觉地喜欢上了学习音乐知识，很多学生对我说：“老师，原来学习音乐知识也可以这么有趣，下次什么时候再学习音乐知识呀。”听了这话，我领悟到只要肯去尝试和采用各种不同的教学方法，总能找到一种既适合自己教学风格，又能让学生感兴趣、能提高学生积极性的教学方法。
