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作为一名幼儿教师,可以毫不夸张地说:琴棋书画,都需样样精通。从事幼教工作20__年,我一直坚持一个理念:活到老,学到老。通过我的不懈努力,我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋,谈之我色变,舞之我腿软。不是我偷懒,不是我不喜欢,而是我觉得看别人舞蹈是一种享受,而看着我舞蹈,对于观赏者,我觉得是一种煎熬。
然而为了教好孩子,我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。
今年的暑假,大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工,老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长,我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助,意义最大的,莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情,丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味,使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。
虽然我的舞姿并不婀娜,但我敢于舞出不协调的自己;虽然我的舞姿并不华丽,但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿;因为我知道,我做动作比别人笨拙,所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足,我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。
时间总是那么快,每天3个小时总是稍纵即逝,总是让我意犹未尽。短暂的培训,虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者,但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业,喜欢我职业之中的这部分:舞蹈。在今后的工作生涯中,我会继续努力,不断提高自己不协调的舞技。
提到舞蹈我就害怕,尽管我也曾在梦中翩翩起舞过,可这是我的软肋,我从没跳过舞,也从不敢跳舞。面对舞蹈厅四壁的大镜子,我都不知道手脚该放在哪里,甚至连路也不会走了。唉,真是悲哀啊!看着同伴们一个个翩翩起舞,我真想找个地洞钻进去。三十好几的人了,却从没跳过舞,更没学过跳舞,我该怎么办?该怎么办?
教舞蹈的老师一遍遍耐心的教着,讲解着,我躲在人群里,缩手缩脚的不敢跳。看着周围的同伴和老师优美的舞姿我羡慕极了,心里痒痒的,手和脚也不由自主的有些动了。老师一边讲解着一边鼓励着不会跳的同伴,“不会没关系,动起来,只要你先动起来就可以了。”我瞄了一眼不会跳的同伴,我们似乎都从老师的话语里得到了力量,同伴们也投过来鼓励的目光。老师和同伴们再次翩翩起舞,受到这气氛的感染,我也慢慢迈开了腿,伸出了手,勉强跟着跳着。
可是总感觉自己跟不上节奏,别人动作做完了,我还没有做完,别人还没有停下,而我却停下了,就这样我涨红了脸跳着。看着老师优美的舞姿,看着同伴们流畅的动作,我觉得自己就像一个小丑,在那里瞎蹦达,心里更是紧张极了,心想老师和同伴一定在笑话我。每次,当我发觉自己动作不到位,或者是迈错脚伸错手的时候,我都特别担心老师会叫:"某某,你又错了!” 每当我做错动作的时候,我总会赶快偷偷地四处看看,看看有没有人注意我,可是我看到老师的脸上总是挂着和蔼的笑容,并没有要责备我的意思,同伴们也是都微笑着各自跳着舞,我在心里告诉自己:“没关系,没有人会笑话我的,也没有人会责备我的,只要我能动起来就好。”迎着老师同伴鼓励的目光,我一遍遍迈出了脚,伸出了手。就这样,我藏在同伴们的中间,学着大家的样子跳着。
我在心里对自己说:“我跳舞了,我终于跳舞了!” 是的,我跳舞了,尽管我的动作很生涩,甚至很难看,可是我动起来了。只要动起来跳舞就有希望了。
这次国培还有最后的文艺汇演,所有学员都的参加,我希望自己不要拖同伴们的后腿。我深深地知道,是这次国培给了我学跳舞的机会,我一定会珍惜的。感谢国培!让我圆了跳舞的梦!
非常高兴参加这次高陵进校学校组织的秧歌培训,在这短短的两天培训中,让我受益匪浅,这已经是我第三次参加这种培训,我感到非常荣幸、也很珍惜。在这次培训中我不仅收获了舞蹈、也收获了友谊、更收获了快乐。
本次由两位指导教师进行舞蹈教学培训,她们结合舞蹈实例,边播放音乐边示范讲解,尤其是张敏老师还带两位学生来展示课堂。
课堂上老师怎么教我们怎么做,注意一些什么要点等。每个学员都在认真的听着并跟随老师学着做,由易到难,学员们都学得很尽力。虽然我们学员中有年龄很大的,但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员所感动。尤其有几位男教师更值得敬佩。
面对舞蹈水平参差不齐的我们,一天要完成三个成品舞蹈,虽然很紧、很累,但每一位学员都是累并快乐着,累并收获着。一天的培训结束后,四肢关节及腰部都很酸痛,我们身心俱惫。但偷懒的现象从没出现在我们的团队中!有人说过:开展好一次活动,不仅是知识信息的传播过程,更是一个心灵交汇的心里场所。
本次的舞蹈培训我感觉自己瞬间成长了不少,更激发了我的热情,我将会把这份热情、能力投入到今后的教学工作当中,让自己的努力进步,成就孩子们明天的成功!
这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈,每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。一开始是理论的学习,这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。体育舞蹈,也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感,是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首,它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明,各种舞蹈都起源于原始舞蹈,体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。
体育舞蹈,通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型,表现不同的情感和技艺,达到自娱自乐和增强体质的目的。另外,体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合,在音乐的伴奏下翩翩起舞,从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程,也是一个追求美、创造美、实现美的过程,参加者在活动中可以表现美、欣赏美,获得美的享受。
这学期我们初步学习了华尔兹和吉特帕。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式,亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因为有明显的升降动作,感觉就像一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。吉特帕是一种随着爵士音乐节拍跳的快速四步舞,也叫水手舞或水兵舞。舞蹈时用脚尖脚跟击地,与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调,节奏强烈,情绪兴奋。两支风格完全不同的舞,动作刚柔相济,恰到好处的锻炼了身体的不同部位。感情有缓有急,给了我们情绪的不同出口,对于身心方面的健康有很大的好处。
学习舞蹈的过程中也发现自己有了很多意外的收获。通过一开始的基本步学习,我觉得我的形体得到了校正,含胸驼背的情况有所缓解,走路的姿势也有了适当的改进。特别是整个人的气质有了一定的提升。由于交谊舞常用轻音乐伴奏,而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用,能够调节人体生物节律,使它恢复平衡,以利于增强身心健康。通过对华尔兹和吉特帕这两支舞的学习,我感觉心灵得到了好的解压方式,学会更加积极地面对生活。
我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞,但因为家庭原因,环境原因,所以就耽误了,我也只能把自己最大的爱好,隐藏在心里,虽然不舍,但也无奈。
后来长大了,有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中,我又接触到了舞蹈,内心潜藏的激情重新迸发出来,我投入其中,开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘,我练习的很快,当然我练习的也很认真很刻苦,取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子,尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限,我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助,所以我毅然决定前往更大的学校,更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
很庆幸,我来到了现在的学校--力绅健身学院。我们的老师都非常好,他们优秀,专业,认真,和善。他们手把手的指导我们,耐心的帮助我们。在学习的时候,他们是我们的老师;在私底下,他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中,我的年纪属于比较大的了,我也知道这是自己的一个劣势,但我并不灰心,我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力,更多的时间,更加刻苦的训练,来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候,这个时候,老师总是安慰我鼓励我,让我产生更大的动力,更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前,不能够半途而废。可以被打败,不能被打倒。
一开始训练的时候,我总想很快的学习舞蹈,想快速的学习很多舞蹈,有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情,会不厌其烦的告诉我们,打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候,我很疲惫,累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候,我才感觉到体能的重要性,没有良好的体能储备,不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了,一节课没上完,我们自己都累趴下了,我们怎么能去当教练,怎么能去很好的教别人呢?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要,基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了,我们以后学习的路还很长,可以说是活到老,学到老。现在打好了基础,以后我们才能更好的学习新的技能和知识。
学习舞蹈也有两三个月了,因为老师们认真负责的教导,我已经取得了一些进步,当然这一切只是开始,我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈,看似很简单的程式化的动作,但真正的融入其中,真正的跳的标准规范,并不是容易的事情。很多动作要做得到位,做的准确,是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能,就可以反复的去练习,让动作更熟练,熟能生巧,自然而然的就会更标准更规范。
我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段,以后需要学习的还很多很多。以后的路还很漫长,还需要更加的努力和坚持。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。舞蹈是最美好的运动,舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。我因为爱好舞蹈而自豪,我因为可以跳舞而幸福。我愿意一辈子快乐的跳下去。
时光飞逝,眨眼间又到了期末,两学期的排舞也即将结束了。与上学期相比,我对排舞又有了新的认识,我自认为自己也有所进步的。以前记步子就够我累的了,现在我好像摸着门道了,开始跟着音乐踩点找感觉了。可惜乐感不强,老踩不到正点。还有就是人太僵硬,扭动不起来,所以老挑不出那种美感,这是我还需亟待改进的。
全健排舞新起很快,在我看来,它是一种艺术与美的结合。大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提高我们机体素质的原则,为我们设立了排舞这门课。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的,起初选择健美操的原因就是因为想培养一下自己的气质,通过上半学期排舞的学习,我发现我更加爱运动了,由于以前学习压力很少运动,感觉自己的体质都下降好多,现在每周近两个小时的健美操训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此,还使我的身体协调能力有了增强,乐感也变好了,还可以调整呼吸,增强毅力。
学习排舞给我的大学生活增添色彩,使我更加自信,让我的心情变的很愉快,每个关节都得到舒展。学习排舞,让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松,每次上排舞课,不管有多累,心情都会非常的舒畅,因为每个毛孔都在出汗排毒。
女孩都很爱美,这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助,排舞的动作多种多样,有简有繁,时快时慢时而停顿时而节奏分明,可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼,同时,它还是一种力与美的享受,经常练习,还能增进人体的灵敏,柔韧素质,使身体更加协调健美,有助于身体的全面发展。
跳排舞让我精神振作,心情愉快,从前早晨起床后,常感到朦胧,全身没劲,不能马上投入学习,尤其是晚上睡的很晚时,这时我便试着做早操,练习一些平时学习过的动作,大脑就会很快兴奋清醒了,身体各部分的机能也有了提交,使我精神饱满,充满活力,从而为一天的劳动和学习准备良好的身体条件,另外常跳排舞对身体的帮助是非常大的,它能提高神经系统的功能,并对心脑血管系统也有良好的影响。
健康是每个人的财富,美丽又是每个女孩子的愿望与梦想,多少人想同时拥有既健康又动人的身体,但想做到这点不算太难,也不算太简单,练排舞就会圆我的梦,所以选课时我很庆幸被选上了,心理上就让我很愉快。但是,在享受愉快与动感的同时,疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来,有点让人招架不住,而且动作稍微有点难做,每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅,这不是抱怨,而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解,没有耕耘哪有什么收获?没有付出哪有什么回报?想健康又要健康的漂亮,当然要通过不懈的努力去实现它。生命在于运动,只有持之以恒的体育锻炼,才能增强体质,排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念,又让我学会坚强,学会努力,选它,学它,我很开心,很满足,我从中收益匪浅。
我们来学舞的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好,有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了,就要争取跳得更好。那么,怎么就能跳好了呢?
学习这个,听音乐很重要,记得刚开始学时,总是听不到点上,即使你跳的很好,让人看起来很难受。平时也要多加练习,只要在课外有一定的投入,且方法正确,相信你一定会进步很快。上课老师都会讲舞步的重点处,那么一定要认真听讲了。有些知识,光有自己的揣摩还是不够的。考试是分组的,6—7个人一组,大家在一块练习的时间长了,也就熟悉了,那就要多多交流了,这样才能共同进步吗!基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。
自从开始学习舞蹈认识了很多和我差不多大的男男女女。我们都在一块上课练习,彼此之间增进很多友谊!
第一次上舞蹈课时,老师说了,很多,说是,上这门课,要怎么怎么,唉呀,听的我对自己都快没有信心了,幸好我不是那种喜欢半途而废的人。既然决定要做,就一定要做好,我对我自己还是很有信心滴。
在刚开始的学习中,我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中,才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。
我觉得和音乐的配合是十分重要的。舞蹈不是一个人的表现,而是音乐与人的艺术。没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求:必须学会“带领”和“跟随”。在学习中,虽然我都学过一个学期的舞蹈,但以前从没出去实践过,自然需要一个在社会上磨合的过程。我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难,然后在一个个迎刃而解,我相信我自己。
一直以来对舞蹈的爱好学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。假如以后生活中不再有我表演的舞台到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的梦想在舞蹈身上,而且是始于很纯真的年代。感谢她带给我的许多快乐和帮助,我爱好舞蹈,我舞我梦,仅此而已。
我赞叹华夏文明的始祖为我们留下了太多太多的文明,留下了太多太多的艺术。我们宁夏的,虽然是个新兴的城市,但但文化底蕴却十分深厚,各族人民热爱生活,热爱劳动,更热爱艺术,热爱舞蹈。作为市文化馆的业务馆长,在我的肩上一直承载者一种传承先进文化的使命。这些年来我对具有浓郁地方特色的民族舞蹈也进行了一些整理和挖掘,带领着各县乡馆站的同行们,用舞蹈去装点美丽的生活,去丰富灿烂的地方文化宝库。
这次,我们就是带着塞上江南的深情,走上了这个艺术之都,站在了中国舞蹈艺术的一个新高端,得到了当代舞蹈大师的精心点拨,让我们的心头的那盏灯顿时明亮起来。有人的地方就应该有舞蹈,不同的地域,不同的民族舞蹈,丰富了舞蹈的形式,风格和内涵。这正是新时代,我们所有文化工作者所应该承担的一种责任。
在这次培训班上,我还荣幸的校方指定为班长,虽然这是一个临时性的岗位,我为自己能够给同学们提供一些服务感到欣慰,更为能够帮助老师完成一些上传下达的任务感到幸福。所以,连日来我一直乐此不彼。在即将分别的日子里,我对老师的信任和同学们的配合表示真心的感谢。应该说,这次重庆职业艺术学院为我们这次培训班的成功举办,花费了大量的精力,做了周到的安排和部署。不论是课时的安排,还是课间活动的安排;不论是食宿的安排还是观看校内外的演出,都做到了环环相扣,组织严密。学校毕业班的表演的《翠花》颇见艺术功力和感染力。由重庆芭蕾舞剧团演出的《追寻香格里拉》,更是一部高品质的演出,是难得一见的高雅艺术盛宴。
传承艺术的道路还远还长,那是人类生生不息的渴望。通过这次培训学习,我一定把最先进的舞蹈理念带回去,和我的同行们慢慢消化理解,为__市的群众文化活动的有序开展,做出一个文化工作者应有的贡献。同时,也希望重庆职业艺术学院的教育教学工作取得更加辉煌的成绩,为培养更多的基层职业文化艺术人才再立新功。
最后,欢迎各位老师、同学到来做客,来交流。
这学期如愿以偿的选修了舞蹈身体语言这门课,能够在紧张的学习生活之余通过欣赏舞蹈来陶冶自己的情操,放松自己的心情,我认为这是不错的。其实我也不知道什么是真正的舞蹈,在我的世界里,跳舞可以使我忘记一切烦恼,那种随心所舞的感觉是不能用其他任何一种方式代替的。在我心中,舞蹈以人体为表现工具,通过有节奏,有组织和经过美化流动性动作来表达内心的感情。它是一种表情性的时空艺术。老师在第一节课上就给我们讲述了什么是舞蹈,什么是舞蹈的语言性和技巧性。
一、舞蹈的语言性
舞蹈艺术语言和一般的普通语言相比,作为一种心灵的符号,它们有许多共同相同的地方,如上面曾讲过的语言职能三点,即符号固定代表客观某一对象;符号反映的概括性;符号运动的交流性等等之外,舞蹈艺术语言还有三个一般的个性,即社会性、历史性和文化性等。
1、舞蹈艺术语言的社会性
舞蹈艺术语言和一般的普通语言一样,作为一种符号标志,它不是某个或某几个人的符号标志,而是全社会的符号标志。那怕是一个民族的舞蹈语言,如维吾尔族的“赛纳姆”,蒙古族的“安代”,藏族的“弦子舞”,土家族的“巴山舞”等等,这些舞蹈中的语言,都是他们整个民族的舞蹈艺术语言。中国古典戏曲舞蹈艺术语言,在各种各样的戏曲风格中,都可以大同小异地流通,而且为中国老百姓较普遍地接受,具有较为广泛的社会性。这种广泛的社会意义,就如西方的芭蕾舞在西方社会具有广泛意义是同样的道理。舞蹈艺术语言,就是一种社会性的语言,包括在不同的民族和种族,国家与地方之中等。
2、舞蹈艺术语言的文化性
舞蹈艺术语言和一般的普通语言一样,是一种语言文化,具有一般语言的文化的特性,如语言的传统继承性和创新性,还有语言的知识性和审美性等。
我们今天所能见到的各种舞蹈艺术语言,都是舞蹈语言长期继承发展的结果,是人类物质文明和精神文明长期积累的结晶。在各种不同的舞蹈语言中,它们都有各自的`民族的传统的文化底蕴。它们和民族或地方的各种一般普通语言、音乐语言、绘画语言等,还和当地的人文地理、风俗习惯、宗教文化等,都有着十分密切的关系。如门文元导演编导的大型婚俗系列舞剧《土里巴人》,在创作的初期,他就十分敏锐地看到了舞蹈语言文化这一特性,并确定他的艺术构思总的指导思想是:“编织一种文化,推出一个民族”。在以后的创作实践中,他也是这样去做的。把舞蹈和舞蹈语言当成一种文化,并与当地的各种民俗文化紧密地结合起来,精心地融于舞蹈语言之中。结果,取得了很好的艺术效果。
舞蹈艺术语言的文化特性,不仅表现在某一两个舞蹈作品和创作中,而是贯穿于整个舞蹈艺术的发展过程中。舞蹈语言就是在与其它的各种文化相互融合中发展起来的,所以,我们今天所见到的舞蹈语言,都有它们各自的文化传统继承性。
舞蹈艺术语言的文化特性不仅继承传统,而且为了适应时代的精神风貌,又具有一定的创新性,使舞蹈语言文化获得新的发展。如我们近年来所看到的振奋人心的“安塞腰鼓”,“威风锣鼓”等,就是在民间舞蹈文化基础上,推陈出新的产物,使古老的文化获得了新的生命。据说“安塞腰鼓”原是在陕西一带的腰鼓舞基础上发展起来的。这种腰鼓舞在延安革命根据地时期,在当时的秧歌运动新文化的推动下,得到了很大的发展。八十年代中,又在改革开放的文化推动下,由安塞人将它推上了演出的舞台,使过去的一般的“腰鼓舞”面貌一新,受到了欢迎。“威风锣鼓”原是流传于山西临汾一带,在民间庙会、祈神求雨中,所开展的一种群众的乐舞活动。同样是在改革文化的推动下,当地群众组织起410名大型表演队,以崭新的风貌,竟参加了1990年北京举行的第十一届亚运会的开幕式,也同样受到欢迎。这种鼓与舞结合的文化传统,据罗雄岩著的《中国民间舞蹈文化教程》中研究,据说还可以追溯到我国更早的原始社会。如在《尚书》中就有记载,原始人“击石拊石,百兽率舞”,这恐怕就是鼓与舞的最早的结合。《易·系辞》中也有类似描述:“鼓之舞之以尽神。”又说“鼓之以雷霆,润之以风雨”。由此可见,我们就可以看出,原“威风锣鼓”祈神求雨的更早的文化历史渊源。
二、舞蹈的技巧性
舞蹈最主要的特点就是美,离开了美,舞蹈艺术就无从谈起。当然这种美的含意是很广的,如矫健美、舒展美、惊险美、柔韵美、刚劲美等都带有舞蹈的特点。这些特点是通过人体的舞动去体现的,技巧动作也是由人体的一举一动组合而成,所以每项技巧动作的举动和造型(空中和地面的)都要按舞蹈的特点来要求,去进行训练。如同样个飞脚技巧动作,舞蹈要求它身体挺拔向上,线条伸展舒畅,双腿要伸直,绷脚片盖高而有力、轻飘、干净利落地去完成。而戏曲对飞脚技巧的要求则是轻飘利落即可。武术对飞脚要求是迅猛利落。不同的艺术形式对技巧都有不同的要求。这些要求都是根据各自不同的特点提出的。舞蹈更不例外,而且还要使技巧动作与舞蹈动作融为一体,使技与艺巧妙地结合起来,这样不仅突出了舞蹈技巧的特点,而且还可进一步提高舞蹈技巧的训练水平,在舞蹈艺术中去掉那些窜了法儿的技巧、四不像的技巧。建立一整套有规范的舞蹈技巧训练体系。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。我想,舞蹈体现的的不仅仅是他的执著和毅力,而且还有他那热爱舞蹈艺术的信念。很多舞蹈演员不仅上了舞蹈学院,而且还充分的表现了他的艺术才能,有些舞蹈作品仿佛是在颤抖,又像是在呐喊,这一腔难以言状的感叹,凝聚成嚎陶痛哭的舞段。急速转动身躯,抱鼓飞跃跳起,左右展臂,忽卧忽起一切的一切都在无言中叙说。他没有通过太多的片段来述说,也就仅仅那么一段,但是他们所包含的内容是十分广泛的。一段段,一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能,也留给观众众多的想象,俗话说:只可意会不可言传。
老师在我们欣赏舞蹈的同时也给我们讲了一些关于舞蹈的理论知识,包括:舞蹈的特性,功能,种类,起源和发展等。在欣赏方面根据舞蹈风格特点的不同我们看了古典舞,民间舞,现代舞,儿童舞;而根据舞蹈的形式不同舞蹈分为独舞,双人和三人舞;群舞,组舞和歌舞等不同的欣赏形式。
有一位出色的舞蹈家必须要说的,那就是杨丽萍了。杨丽萍是从在云南遥远的深山里走出来的舞蹈家,她没有进过任何舞蹈学校,却成为我国舞蹈界的代表人物。她的身上透着一股灵气与天资。杨丽萍给人的感觉是一个极感性的女人。她的艺术感悟力也极强,独到的艺术思维方式和真实的生活体验,造就了这位个性独特的舞蹈家。从天地交合阴阳协调中获取灵性,致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识,从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径,自成风格。她的《雀之灵》真是太美了,杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有形和无形,所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁。她的身段在幕后显得那样的婀娜多姿,舞姿时而柔美时而短促有力。我记得我们女生当时看的时候不止赞叹于她的曼妙舞姿,还有的她的好身材,凹凸有致。
杨丽萍式的舞蹈风格,最大胆和成功之处在于,她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式,转化为静态的。而且她的舞蹈风格,又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中,大自然是最美、最真实、最深刻的体现。通过感悟,她力争用自己朴实的语言,去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人,都会进入她构架的如诗如画的意境,都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。
所有的舞蹈艺术都是来源于现实生活的,他们都表达的是我们生活中的一些细腻的感情。虽然舞蹈不是我们所学的,或者是我们所看的电视剧,他们所表达的感情是很直观的。而舞蹈所表达的思想是相当的抽象的,它是通过一个个抽象的动作来表达自己的情感世界的。我可以这么说它们就是我们生活中的艺术,生命受到震撼。
很高兴能选修这门课,它不仅陶冶了我的情操,放松了我的心情,更让我进一步加深了对舞蹈的认识,对舞者,舞蹈家在舞台上对生命的诠释,也让我更加为我的生命理想奋发向上。
首先,我非常感谢园领导给我机会让我参加为期一周的培训,我也非常珍惜这次机会。
一直以来对舞蹈的爱好和学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。在刚开始的学习中,我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。
在刚开始学习舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中,才逐渐领悟到学习舞蹈时要注意动作的规范标准,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。都说早期艺术教育要从娃娃抓起,一点也没错。幼儿的兴趣培养不可忽视。
现在社会生活水平质量的提高,使很多家长注重从小培养孩子的艺术修养。现在很多幼儿园也开始普及舞蹈艺术教育。而中国舞蹈家协会的这套考级教材就很有潜力也很有发展市场,它在针对社会舞蹈类考级发展规律的创新上和对不同年龄段孩子对舞蹈兴趣潜能的开发上使教材的音乐和编排组织不断更新、创新;才几年的时间就已经改编到第三版教材。家长们往往抱着以培养孩子兴趣爱好为主少练基本功的想法报名参加业余班的培训,而中国舞这套教材又恰恰适合业余培训班的需求。
生动鲜明且具有训练价值的小组和,可以让孩子们在跳组合的同时训练到了基本功,快乐的同时忘却了痛苦;教材中每个组合的音乐和编排都可以当成一个小剧目完成,可以让孩子门在任何一个属于自己的舞台上施展自己的才艺,释放自己的快乐。跟以往的其他教材相比少了单一、枯燥、乏味;孩子们不再是为了考级而来学习舞蹈。
这次出去学习虽然每天很累但很充实,也是对自己的一种提升!