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美术学习心得体会优秀

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当我们受到启发,对生活有了新的感悟时,好好地写一份心得体会,从而不断地丰富我们的思想。相信许多人会觉得心得体会很难写吧,以下是小编精心整理的美术学习心得体会优秀,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术学习心得体会优秀1

从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。

面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。

美术学习心得体会优秀2

我的课程安排,既没有从写生开始,也没有从临摹大师开始,而是从临摹照片开始。

为什么这样安排课程,也许有些朋友会提出疑问或者异议:“过去没有人这样开始啊。”那好吧,这种方法就从我们开始。

我说明一下我为什么这样安排:

一关于从写生开始,西方过去这么做。写生对于一个新学习的朋友会有很大难度,不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法,所以从这里出发,新学习的朋友往往无从入手

二关于从临摹开始,东方绘画体系往往这么做。前面我提到我们不容易进入大师的思想,所以我们一开始临摹大师,往往找不到大师绘画的最初动机,就是为什

么要这样做,所以容易误解歪曲。而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。所以我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品,至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。

三写生和临摹,东西方大师都这么做。在习惯从临摹开始的东方,也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。在习惯写生开始的西方,毕加索十岁以前,就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案,而另一位绘画大师马蒂斯说:“我每天上午上课,下午去卢浮宫临摹大师作品,我这样做了十年。”

四从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法,古人如果有照片,我想他们也会这么做。文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验,在照片里一目了然,我们没有必要再浪费时间这么做了。而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素,可以很容易入手,并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。最好的消息是,在现代的社会里,你很容易找到各种各样的照片,这比你花大钱请模特要经济实际的多。

(练习一你不妨现在就和我同步思考这些问题,如何开始你的学习?

练习二,找一些大师作品,比较绘画与照片或者现实生活的自然景象有什么相同,什么不同?

练习三,找一些有你喜欢画的题材的照片,试着临摹,然后对比一下画与照片的区别,并且保留这些画,作为你现在的历史记录,提供以后拿出来对比学习成果!)

美术学习心得体会优秀3

5月7日,我参加了上海新纪元教育集团组织的纳雍县小学美术教师培训学习。通过专家的生动讲解,我深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术课,感受很多,受益匪浅。下面来谈谈我的几点心得:

第一,学习后,我知道了新教材的特色,以便更好的把握新教材大的方向。低年级:从玩的过程中,获得一种乐趣(玩材料),在玩的过程中体验材料的特性。中年级:通过观察思考,体验生活中的一种美感。高年级:通过学习美术的要素(美术语言),来大胆的表现创新。

第二,兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。(激发和维持学生学习美术的兴趣)

第三,用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,努力做到了上好每一节课,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

第四,在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

美术学习心得体会优秀4

这次去听课交流还是学到许多东西的,在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。在这一系列过程中,在教学准备上,包括课件,材料的准备,考虑学生的美术基础,时刻吸引学生的注意力和学习探索热情。就要不断的更新方法和更多元的引导,重要的是学生能学到什么,搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想,而不是单纯的技法,给更多的想象发挥空间留给学生。

我认为学生从小就是会画画的,因为在他们语言表达能力有限的阶段,那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在交流中我也问到为什么随着学生不断长大,反而对美术创作的兴趣热情会不断减少,最后有学生会觉得这一学科可有可无,完全失去了兴趣。第一点就是在学生不断成长阶段,所学的东西就越来越理性,而美术这学科往往是感性的东西更多,那我们就不能说这些打击学生的话:“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的话:“你可以这样做试试,你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信心,更多的发展学生的个性。尊重学生的个性。第二点就是在信息化高度发展的今天,传统的教学模式已经满足不了学生的需求,激发不起他们的学习热情,要不断的给学生有新鲜感,拓宽美术教学的渠道。要多培养学生欣赏美的能力和发现感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点,关注关心他们每一个人的性格特点,和其他学科不一样,要面对每一个学生的内心想法,天马行空,可以得到许许多多的答案,要尊重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美,而不是假恶丑。

朱老师上的课《美丽的叶子》,一开始就讲到学生不能乱摘叶子,讲到叶子的结构,和春夏秋冬叶子的不同,其中学科之间的综合性较强,思想品德,生物,科学等等都运用到美术教学中,这也是一个内在美和外在美的体现。引导的很自然,从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子,这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了,学生一下创作不出来,心里就会浮躁,注意力不集中。太简单了课堂就没什么内容,学生学习兴趣和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组比赛的形式,分有线描,剪纸,拓印三种形式,形式多样。在学生创作的过程中,我更多的是感觉到他们是在玩游戏,尽管课堂过程有些吵闹,但是整个课堂气氛活跃,效果很好。怎样让学生快乐的学习,并且真正的学到东西,提高想象能力和动手创造能力。艺术并不陌生,要让学生体会到美学就在身边,怎样让这学科在学生心中得到长久的发展,这是美术这个学科存在和发展的意义,也是我要不断提高的地方。

美术学习心得体会优秀5

3月18日镇美术优质课评选活动在我校举行,来自全镇六个学校的美术课教师进行了展示,课堂上,我认真做好笔录,细致地记录着课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引,感到每堂课都经过教师精心设计准备,环环紧扣,从而受益匪浅,获益良多,心中有了不少的感悟。

一、别开生面的导入开启好课之门

好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈、和谐。张华老师引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体,不仅引人入胜,而且发人深思。上课伊始,亲切的谈话方式导入课题,拉近了学生与老师的距离,放松了学生紧张的学习心理,创设了浓厚、和谐的课堂氛围。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。整堂课教师教的自然,学生学得快乐,作品做得精彩。

二、教学理念新颖,资源运用合理。

教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮助者,而不是灌输者,传授者。教具、范作的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生,贴近生活,设计体现继承与发扬、改革与创新的特点,不以讲为主,以师生对话为主要的学习方式,极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中,贴近生活、贴近社会。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致,让不同层次的学生都能有事做,有目标追求,并取得不同程度的提高。印象深刻地是张晴老师所授的《有趣的半圆形》一课,以游戏的形式,在与孩子欣赏、交流、制作的过程中,提炼出妙用半圆形的关健因素。整个教学过程层层深入,让学生在游戏中学会制作、学会创作。出示范例的时机把握巧妙,范例作品未必精美但给人启示,学生作业非常精美。

美术学习心得体会优秀6

我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动,为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法,有效提高美术课堂的教学效率,提高学生对于美术学习的兴趣,许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流,特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展,给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。

在这次美术教研活动中,主要以参观优秀儿童美术作品为主,展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生,他们都是通过课外美术学习提高了自己绘画等各方面美术相关能力,在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹,这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。

在参观过程中,主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的,以及这次美术作品展出的形式和内容,江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识,搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台,举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的画展,展示了小画家们的才华,并凝聚了教育的力量,展出的作品形式多样,包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品,分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块,展示江西革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容,这些儿童绘画作品生动有趣,充满了想象力和创新,所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。

校外美术学生有较大的创作空间,而在学校里,大多数时间学生只能在教室里创作,受到了时间空间题材和材料等多方面的限制,学生很难得到最大程度的发挥,而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法,所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势,和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块,激发学生的美术学习兴趣,培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力,再鼓励对美术感兴趣的学生,与校外美术相结合,成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。

美术学习心得体会优秀7

素描是绘画的入门课,是一切造型艺术的基础,是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言,一般指的是单纯、朴素的单色画,它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型,研究造型的基本法则。米开朗基罗说:“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本,已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”

在全国美术院校的招生考试中,素描是必考的重要科目,一个学生素描能力的强弱,决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础,也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中,我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描,以图速成,从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校,也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病,对于任课教师和学生本人来说,这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病,在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固,往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法,树立良好的艺术感觉极其重要。这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领

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